在郭沫若复杂的文艺观中表现得最突出的是主情的浪漫主义文艺观，具体表现为：看重内心的要求，强调自我的表现，突出感情的作用，夸大主观的力量。郭沫若认为，艺术的精神决不是在模仿自然，艺术的要求也绝不是在仅仅求得一片自然的形似，艺术是我的表现，是艺术家的一种内在冲动的不得不如此的表现。
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| 《女神》封面 | ||
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《女神》是郭沫若的第一部新诗集，在现代文学史上《女神》出版的时间虽不如胡适的《尝试集》早，但《女神》却以它突出的成就，成为现代文学史上真正开一代诗风的第一部新诗集。《女神》收1916～1921年作的新诗共57首，其中多数是1919～1920年间的作品。可以说《女神》是“五四”时代的产物，没有那个伟大的时代，郭沫若不可能创造出如此雄奇豪放、震撼人心的诗篇。
《女神》最集中地反映了当时郭沫若的泛神论及个性解放的思想。抒情主人公自我形象非常突出，或者赤裸裸地直抒胸臆；或投入历史中，借古人的躯壳溶进自己的生命，诗中的“我”是最富有诗人个性的，同时也是体现时代特点的“大我”形象，因为诗人把自我的痛苦和欢乐深深植根在民族的土壤中，虽然狂热，但却体现了大众的愿望和时代的特征。
《女神》创作中郭沫若在艺术风格上追求的目标是雄奇和明丽。郭沫若认为诗的风格分为雄浑、冲淡两种。传统诗人，一类是坚持反抗、执著现实的雄浑的风格；一类是避世、寄情山水的冲淡风格。
郭沫若少年时期受传统诗教的熏陶，对这两种类型的诗都有涉猎，但那时他较偏爱寄情山水的冲淡诗。到日本的初期他喜欢泰戈尔的诗，也是较偏重于他的冲淡“恬静的悲调”，后来他倾向于海涅的“充满人间性”的诗，这是一个过渡期，随后郭沫若明显地表现出了对惠特曼的偏爱。
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| 惠特曼 | ||
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惠特曼（1819～1892），美国伟大的诗人，生于纽约，家庭贫苦，一生身处下层，他热爱自然，热爱人生，曾在美国各地流浪，与各行各业的劳动人民结交朋友，并开始诗歌创作。1855年《草叶集》第一版问世，以其崭新的内容和风格在美国的诗坛上独树一帜。以后每再版一次，既增加一些新作，直到他去世的时候，一共出了九版，诗集的名字始终是《草叶集》。
惠特曼的诗热烈地歌颂人民，歌颂大自然，直抒胸臆，具有雄浑的气势。《女神》写于在艺术风格上偏爱惠特曼的时候，在创作中受惠特曼的影响比较明显，但不等于就是惠特曼。郭沫若曾这样评价海涅和惠特曼的诗，说海涅的诗丽而不雄，惠特曼的诗雄而不丽，两者都喜欢，但都不令他满意。郭沫若在《女神》创作中所刻意追求的是雄和丽统一的独特的艺术风格。
《女神》诗的节奏是随着感情的流泻而形成的，郭沫若写诗完全凭感情冲动，形成强烈的感情冲击波，所以《女神》呈现出一种鼓舞型的节奏。例如《天狗》表现个性解放的强烈要求，用狂呼、大叫的形式表现，为加强气势用了大量排比句，诗句、诗节有多有少，旋律顿挫，整首诗高昂的调子直线上升，非常有气魄。 但《女神》中的诗激昂有余，过于紧张，回旋少，顿挫感不强，显得单调，余韵不足。