五、逆光
逆光照明下的景物，由于大部分是阴影面，只有极少部分受光面，所以阴影比较多。逆光照明往往形成画面造型偏暗的影调结构，因此，它是表现低调的理想光线，同时还是白天拍摄夜景的常用光线。 逆光是有利于勾勒物体轮廓的光线。被逆光照明的景物有明显的明暗面和投影。物体受光面面积受到光源高低及视点高低的影响。在视点固定的情况下，光源位置偏高，受光面积较大
逆光照明在背景较暗时，可以获得亮亮的被摄景物的轮廓光，如果背景较亮，被摄景物较暗，则画面会成为剪影、半剪影效果。利用胶片与人眼之间对强光比所产生的感光效应之差异，在胶片上对受弱光之景物取其剪影是一种有趣的摄影语言表达形式。所谓“强光比”指的是此时环境背景处于强光之下，而主体的人或物处于弱光之中；“取其剪影”，指的是摄影师采用逆光拍摄，并按背景亮度曝光，使前景的人或物的曝光处于严重不足的状态，层次和细节消失了，在画面上留下的只是被剪下的影。 不论是黑白摄影或者彩色摄影，剪影给予我们的只有一种色彩效果，即100%的黑。色彩在剪影中被抹杀了，层次在剪影中也被掩盖了。被摄影师抽取出的仅仅是表达人或物的外在轮廓形态。都说摄影用的是减法。框式取景需要减法，但它所用的是一种外减法，即减去取景框之外的多余景物；而剪影法所用的是一种内减法，即减去主体本身所固有的全部色彩与层次，只取其形。因为失去了光所营造的视觉立体感，剪影主体此时在视觉上已完全平面化了。这就赋予了摄影将三维立体化为二维平面的一种典型手法。因此，可以认为，剪影法是一种“相对”抽象的手法。之所以用相对一词，是为区别完全抛却了具像的那种“纯”抽象摄影。
如果背景光强度有所减弱，比如在日落或者室内遇到背景与主体之间具备
逆光照明是利用物体投影进行画面构图的有利光线。投影的长短决定于光源的高低，光源位置偏高，投影就短了；光源偏低，投影就长。投影的长短，是表现时间感的有效手段，投影投射在被摄体和摄影镜头之间，对画面构图以及形式美也是很有意义的。 逆光可以强化空间感，有利于强调景物之间的数量、距离、规模、气势，增强空气透视，增强层次感，逆光可以给每一层景物都勾勒出一个轮廓光，使其与背景、与其它景物清晰地区分开来，逆光还会照亮空气中的介质。 逆光照明往往会产生光束效果，光束是一种特殊的光线效果。要形成光束效果还须有两个条件：一是背景比较暗，可以突出明亮的光束；二是空气中有足够的介质，如有一些雾和烟，使光束现象得以强化。
逆光可以照亮透明的物体，形成一种晶莹明亮的效果，只有运用逆光照明才能最好地表现透明的事物，吴宗健拍摄的《吉祥之水洒人间》表现的是我国少数民族傣族的传统节日泼水节，利用逆光把晶莹的、飞洒的水珠强化出来，在拍摄时采用了较慢的快门速度，使得飞洒的水珠变成了透亮的水线，仿佛在画面中下起了一场太阳雨，让人仿佛感觉到笑声、水声融为一体。（图7-2-14《吉祥之水洒人间》，吴宗健拍摄）
在中国的影视摄影当中，许多摄影师非常偏爱逆光、侧逆光，许多抒情性段落都会布置逆光、侧逆光进行拍摄，而且，为了追求画面的视觉效果，追求连接的流畅，导演和摄影师们常常发挥蒙太奇剪辑再造屏幕空间的特长，将不同的被摄对象分别在逆光、侧逆光条件下拍摄，再通过剪接组合成在同一空间面对面的效果，这就是人们常常在影视剧作品中见到的同一场景“逆光接逆光”现象。张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》可谓将逆光、侧逆光的作用发挥的淋漓尽致，其中“逆光接逆光”的情况也不少。如招娣儿在学生放学的路上等老师一段，老师带着学生过来后，招娣儿赶紧躲到路边的树林中一边随着他们运动一边向路上张望，而老师和孩子们一边唱着童谣一边在路上欢快地走着。这一段堪称这部电影的经典段落，其对于招娣儿、老师及孩子的拍摄、剪辑就采用了前期分切拍摄、后期“逆光接逆光”剪辑的方法。此外，在影片中，招娣儿“织红”一段，在室内拍摄，在用光上也是采用了同样的方法。（图7-2-15电影《我的父亲母亲》截图，摄影：侯咏）
然而，逆光画面的拍摄成功，需要较高的摄影技术、艺术水平，如果处理不当，拍摄逆光画面也是比较容易失败的。 拍摄逆光画面，一般情况下要注意选择较暗的背景和陪体，只有这样才能衬托出主体 边缘的明亮部分，才能突出物体的轮廓光。如果选择较亮的背景和陪体，则主体往往会形成剪影、半剪影画面，往往重点展现的是其轮廓形态，而不能对主体事物进行细致的刻画。 拍摄逆光画面，要注意运用辅助光，辅助光原则上不能亮过主光，否则背光面太亮，轮 廓光消失，失去了逆光的真实效果。辅助光不能产生投影，即不能过偏、过亮，否则将破坏整体艺术效果，产生多光源的印象。在影视纪实节目中，采用运动摄影方式拍摄时，人为地给被摄对象加用辅助光，有一定的局限，所以要有意识地学习运用主体周围的景物来补光，如墙壁、地面、报纸等。 逆光照明要充分考虑到明暗比例，确定准确的曝光。如果加用了辅助光，则可以人为地控制光比，按画面当中最重要的部分曝光，保证最主要部分的影调层次得到最好的表现。在没有辅助光时，常常采用以下三种曝光方法： （一）按暗部曝光。 当景物的最有表现力的部分位于光影的暗部时，为了重点保证暗部的层次，从而采用这种曝光方法，造成画面的亮部曝光过渡从而失去亮部层次。 （二）按亮部曝光。 当以表现被摄体的轮廓形态为主要任务时，会以亮部为基准进行曝光，使亮部层次保持最好，从而失去大部分暗部层次，形成剪影、半剪影效果。 （三）亮暗兼顾曝光。 既照顾亮部层次，又考虑暗部层次，取亮暗之间的中间值进行曝光，这种办法可以保留景物的大部分层次，但是亮部和暗部都有一定的层次损失，它主要适用于景物的最有表现力的部分处于中间影调时。亮暗兼顾的曝光方法对于使用摄像机拍摄逆光画面更为重要，因为磁带的宽容度很小，拍摄逆光时一定要谨慎。 在自然光下拍摄逆光画面，往往要注意时间的选择。选择早晚低角度光线拍摄，由于光线入射角度低，不仅容易获得较亮较窄的轮廓光边儿，有利于勾勒物体轮廓，而且容易得到较暗的背景。此外，黄昏时日落和黎明时日出时拍摄，太阳既是光源又是拍摄对象。这一时刻光影和光的色温变化非常丰富，天空与地面景物被蒙上一层金黄色、橙黄色或橙红色，从而形成一种暖色调，这时往往能得到较好的作品。而中午的高逆光，轮廓光效果降低，景物的轮廓光线条变宽，光照度强烈，不如其它时间效果好。 拍摄逆光画面，由于光源来自镜头的对面，光线极易穿射进镜头。这种光线有时可以造成耀眼的“光芒”效果，可以使各被摄对象在画面中形成巨大的反差，形成视觉效果强烈的摄影作品。然而，在采用这种方法拍摄时，要尽量快速地完成拍摄，避免让镜头长时间正对太阳拍摄。郭艳民拍摄的《<纽约印象>之一》（图7-2-16）是在纽约曼哈顿南部的South Ferry逆光拍摄，强烈的阳光在建筑物的缝隙中穿射过来，光芒打破了画面的“沉寂”，画面中
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